Коллекционеры 19 века. Крупнейшие коллекционеры русского искусства. § Китай и Монголия

Учебное пособие издается по решению Редакционно-издательского совета Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств.

Саверкина Ирина Витальевна,

кандидат исторических наук, доцент

ИСТОРИЯ ЧАСТНОГО КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЯ В РОССИИ

Учебное пособие

Научный редактор:

Н.И.Сергеева,
кандидат исторических наук, профессор

Рецензенты:

С.В.Белецкий, доктор исторических наук,

профессор, ведущий научный сотрудник
Института истории материальной культуры РАН,

И.А.Куклинова, кандидат культурологии

Учебное пособие разработано на основе курса, читаемого студентам музееведам. История коллекционирования рассматривается ретроспективно в контексте истории культуры и музейного дела. В пособии проанализированы вопросы развития коллекционерских интересов, мотивации коллекционирования, а также расширение круга коллекционирования предметов в зависимости от развития культуры; отражены состав и судьбы значительных коллекций XVIII – начала XXI в. В пособии представлен обширный список рекомендуемой литературы.

© Саверкина И.В., 2004

© Сергеева Н.И., авт. вступ. ст., 2004

© Санкт-Петербургский государственный
университет культуры и искусств, 2004

Список сокращений 4

Введение 5

Глава I. Возникновение и начало частного коллекционирования в России 12

Глава II. Коллекционирование во второй четверти XVIII века 24

Глава III. Коллекционирование в эпоху Просвещения 30

Глава IV. Коллекционирование в первой половине XIX века 46

Глава V. Коллекционирование в пореформенной России 63

Глава VI. Коллекционирование «Серебряного века» 84

Глава VII. Положение коллекционеров при Военном коммунизме 92

Глава VIII. Коллекционирование в условиях восстановления товарно-денежных отношений и строительства социализма 100

Глава IX. Развитие коллекционирования в социалистическом обществе 114

Глава X. Развитие коллекционирования в условиях кризиса социалистической системы и в постсоветском обществе 129

Заключение 141

Список сокращений

АН – Академия наук

БСЭ – Большая Советская энциклопедия

ВКП(б) – Всесоюзная коммунистическая партия (большевиков)

ВЛКСМ – Всесоюзный Ленинский Коммунистический Союз

Молодежи

ВОФ – Всесоюзное общество филателистов

ВЦИК – Всесоюзный Центральный исполнительный комитет

ГИМ – Государственный исторический музей

ГМИИ – Государственный музей изобразительных искусств

ГПБ – Государственная Публичная библиотека

ГУВД – Государственное управление Внутренних дел

ГЭ – Государственный Эрмитаж

ДК – Дворец культуры

ЛОК – Ленинградское общество коллекционеров

МАЭ – Музей антропологии и этнографии

МУР – Московский уголовный розыск

НКВД – Народный Комиссариат внутренних дел

НКВТ – Народный Комиссариат внешней торговли

ОИРУ – Общество изучения русской усадьбы

ПКНО – Памятники культуры. Новые открытия

РГМ – Государственный Русский музей

РНБ – Российская Национальная библиотека

СССР – Союз Советских Социалистических Республик

УБХСС – Управление борьбы с хищениями

социалистической собственности

ЦДХ – Центральный дом художников

ЧОИДР – Чтения в обществе Древностей Российских

ЦК – Центральный Комитет

Введение

Коллекция, как явление культуры, привлекала внимание исследователей историков, искусствоведов, музееведов, философов, представителей естественных наук, рассматривающих феномен коллекционирования с различных точек зрения. Академик И.П. Павлов, коллекционер-филателист, дал определение страсти к коллекционированию в контексте своих многолетних исследований высшей нервной деятельности: «Из всех форм обнаружения рефлекса цели в человеческой деятельности самой чистой, типичной и потому особенно удобной для анализа является коллекционерская страсть – стремление собрать части или единицы большого целого или огромного собрания, обыкновенно остающееся недостижимым» 1 . Л.С. Клейн считает коллекционирование «в принципе бескорыстной деятельностью, которая приятна сама по себе, вне зависимости от какой-либо осознанной прагматической цели». Систематизация делает коллекционирование «бегством от хаотической действительности в царство порядка». Мнение Л.С. Клейна является справедливым, если рассматривать коллекционирование изолированно от культурной и социальной жизни коллекционера, от свойственных обществу духовных и материальных ценностей. «Чистое коллекционирование», действительно, как отмечает Л.С. Клейн, «близко к аутизму» 2 . Такой подход к явлению коллекционирования близок к определению И.П. Павлова.

Но он разделяется далеко не всеми. Наоборот, большинство исследователей коллекционирования во главу ставят его познавательную мотивацию . А.Н. Дьячков определяет коллекционирование как «целенаправленное собирательство, в основе которого лежит особого рода интерес к предметам окружающего мира» 3 . В.П. Грицкевич выделил комплекс мотиваций коллекционирования: сакральную, экономическую, социального престижа, как доказательства родства с легендарными предками, патриотического характера. По его мнению, архивы, библиотеки, коллекции служат закреплению связей между людьми, собирательство служит средством возбуждения любознательности, исследовательской деятельности, эстетического переживания 4 .

В литературе существует тенденция к размежеванию понятий «собирательство» и «коллекционирование», при котором первое трактуется как создание свободной совокупности предметов, а второе – как создание систематизированной группы предметов, однотипных или объединенных общим признаком. По определению БСЭ, «коллекционирование предполагает выявление, сбор, изучение, систематизацию материалов, чем оно отличается от простого собирательства» 5 . В этом случае собирательство рассматривается как начальный этап коллекционирования, но установить грань, когда первое переходит во второе, практически невозможно. И.А. Куклинова не разделяет этого мнения, справедливо отмечая, что некоторые собрания никогда не разовьются в коллекции, в то время как возможно создание коллекции, минуя этап собирательства. Отмечая, что созданию коллекции всегда сопутствует сбор предметов, И.А. Куклинова считает понятия «собирательство» и «коллекционирование» идентичными. Она отмечает также, что слово «коллекционирование» происходит от латинского «Collectio» – собирать, что делает эти термины синонимами 6 .

Коллекционирование, или собирательство, является процессом составления коллекции. Понятие «коллекция» определялось различными учеными по-разному, исходя из того, какие ее признаки они ставили во главу угла. По мнению Л.С. Клейна, «Коллекция – это серия однородных, но различающихся предметов, собираемых не ради их полезности, не ради художественной или материальной ценности, а просто так, только ради удовольствия». Таким образом, по мнению Л.С. Клейна, собиратели культурных ценностей не могут быть причислены к коллекционерам, так как каждый из собираемых ими предметов имеют ценность сами по себе, и могут быть использованы для удовлетворения культурных потребностей человека 7 .

М.Е. Каулен приводит противоположное Л.С. Клейну определение коллекции, как «систематизированного собрания объектов, связанных общностью одного или нескольких признаков и представляющее научный, познавательный или художественный интерес» 8 , что соответствует понятию коллекции, как неотъемлемой части социальной и культурной жизни общества. Особенно подробно такая трактовка понятия «коллекция» приведена В.П. Грицкевичем, согласно которому, предметы, становясь коллекционными, на время или навсегда утрачивают свое утилитарное значение, исключаясь из сферы хозяйственного, специального и профессионального употребления. Комплекс предметов, составляющих коллекцию, должен быть защищен от распада, разрушения и расхищения, а также иметь определенную ценность; коллекция должна быть доступна для осмотра определенной публикой. Создание коллекции, как отмечает В.П. Грицкевич, не ограничивается ее сбором, но подразумевает также функционирование 9 .

Основой и частной, и музейной коллекции, является предмет, однако музейный предмет и предмет в частной коллекции имеют как общие свойства, так и отличия. И музейный работник, и коллекционер работают над созданием комплекса предметов, стремясь к их сохранению, систематизации и изучению. Но при отборе (селектировании) предмета для частной коллекции собиратель руководствуется несколько другими принципами, чем музейный сотрудник. Музейный работник стремится к «выявлению для музея из всех предметов, встречающихся в природе или представляющих собой результат человеческой деятельности, только те, которые способны наиболее ярко охарактеризовать среду их бытования» 10 . Состав же частной коллекции субъективен, продиктован пристрастиями и возможностями ее владельца. Поэтому в частной коллекции возможно наличие предметов, не соответствующих общей направленности коллекции. Степень научности подхода к составлению частной коллекции, принципы ее систематизации также полностью зависят от субъективного подхода ее владельца. Если государственный музей является собственностью государства, то коллекция частного лица является частной собственностью коллекционера, охраняемой законом, и коллекционер, как собственник имущества, имеет право владеть, пользоваться и распоряжаться ею по своему усмотрению, а также передавать по наследству. Если в музее способы реставрации предметов решаются специальными комиссиями, то коллекционер сам определяет способы реставрации своих коллекционных предметов. Коммуникативная функция является одной из основных музейных функций. Коллекционер же сам определяет, кому и в какой форме он даст возможность познакомиться со своей коллекцией 11 .

Коллекции составляются представителями различных классов, лицами различного социального и имущественного положения. Особое место занимают коллекции монархов, находящиеся на стыке государственного и частного собирательства. Коллекции, составленные по инициативе или при личном участии монархов, нельзя исключить из истории частного коллекционирования. Личные интересы и пристрастия царствующих особ влияли на состав не только тех коллекций, которые размещались в их личных покоях, но и тех, которые украшали парадные резиденции и являлись частью культурного имиджа государства. Императорским коллекциям подражали, они были своего рода образцом для других коллекционеров. В научной литературе имеются исследования, посвященные деятельности монархов, как коллекционеров, в контексте истории частного коллекционирования 12 .

История частного коллекционирования привлекала внимание исследователей, однако подробное изучение этого вопроса было затруднено. Произошедшие в послереволюционные годы национализации и реквизиции коллекций, распродажа культурных ценностей в 1920 – 1930-е годы привели к тому, что многие документы по истории частного коллекционирования стали недоступны для исследователей.

Частное коллекционирование находится во взаимной связи с музейным. Одной из форм проявления этой связи является пополнение музейных коллекций частными. Поэтому в 1940 – 1960-х годах проводились исследования частных коллекций в контексте перехода их в состав музейных собраний. К таким исследованиям относятся классические статьи И.Г. Спасского, посвященные нумизматическим коллекциям Эрмитажа, в состав которых, в разное время, влились частные коллекции 13 . Некоторые аспекты пополнения собраний Эрмитажа частными коллекциями рассмотрены в монументальном труде В.Ф. Левинсона-Лессинга, опубликованном после смерти автора 14 . Первая попытка обобщить роль частных коллекций в культурном процессе России XVIII – XIX веков была проделана С.А. Овсянниковой 15 .

С 1980-х годов, когда были открыты многие, неизвестные прежде источники, изучение частного коллекционирования активизировалось. Этой теме специально посвящены научные конференции, тема частного коллекционирования поднималась на конференциях, посвященных истории музейных коллекций 16 . Исследования по истории коллекционирования предпринимались сотрудниками музеев в связи с подготовкой выставок из собраний коллекционеров прошлого.

Изучение частного коллекционирования продолжается и в контексте научной обработки музейных фондов, и в академическом плане, и в контексте исследований по истории культуры.

В основе исследований коллекций в контексте музейной работы лежит, в первую очередь, изучение частных коллекций, вошедших (полностью или в виде отдельных экспонатов) в состав музейных коллекций 17 . Обзор основных коллекций, вошедших в собрание Эрмитажа, дан в монографии М.Б. Пиотровского и О.Я. Неверова 18 .

Производимые Советским правительством реквизиция и конфискация частных коллекций породили такое направление в научно-исследовательской работе российских музеев, как поиск утраченного имени коллекционера и реконструкция его коллекции. К настоящему времени исследования, выполненные в контексте изучения музейных фондов, вышли на уровень широких обобщений, с введением в научный оборот новых памятников материальной культуры и источников. К исследователям, конкретизировавшим и обобщившим данные о коллекциях в составе музейных собраний, относятся С.О. Андросов, О.Я. Неве­ров, А.Г. Костеневич, Л.Ю. Савинская, и другие.

Научно-исследовательская деятельность в музеях нашла свое выражение не только в публикациях, но и в выставочно-экспозиционной деятельности. Результаты исследований были положены в основу временных выставок и постоянных экспозиций, посвященных коллекционерам.

Частное коллекционирование изучается также вне музейных собраний, в контексте истории культуры. Итогом этого направления являются теоретические разработки проблемы в трудах О.С. Евангуловой, Л.Г. Климанова, И.С. Ненарокомовой, Н. Полуниной, А.И. Фролова и других. Большим вкладом в изучение истории частного коллекционирования являются биографические словари коллекционеров, составленные Н. Полуниной и А. Фроловым 19 .

Несмотря на многочисленность исследований по рассматриваемой проблеме, большинство из них посвящено отдельным коллекциям, а обобщающих трудов пока еще недостаточно, и изучение коллекционирования не в равной мере подробно охватывает все эпохи. Так, наиболее полно изучено Петровское время и эпоха Просвещения, в то время как вторая четверть XVIII века привлекала меньшее внимание исследователей. Коллекционированию в пореформенное время посвящено больше работ, чем первой половине XIX столетия. Частное коллекционирование ХХ века находится в стадии исследования.

Источниковая база изучения частного коллекционирования в России включает:

Описи коллекций, в составе другого движимого имущества их владельцев;

Перечни коллекционных предметов в расходных книгах, расписки в получении денег за выполнение заказа на художественные произведения;

Перечни коллекционных предметов, доставленных на транспортном средстве;

Каталоги коллекций, составленных коллекционерами или по их поручению (рукописные и печатные);

Материалы коллекционерских организаций (протоколы, материалы съездов, директивы и т.п.);

Кино-фото материалы.

К основным нарративным (повествовательным) источникам относятся:

Эпистолярные источники (переписка с поставщиками, посредниками, художниками, другими коллекционерами и т.п.);

Воспоминания коллекционеров и о коллекционерах;

Интервью с коллекционерами (по материалам периодической печати);

Документальные фильмы;

Некрологи, посвященные коллекционерам.

Ценнейшим вкладом в источниковую базу изучения коллекционирования XVIII века явилась публикация К.В. Малиновского «Записок Якоба Штелина об изящных искусствах в России» 20 , в которых уделено большое внимание описанию основных Российских художественных собраний, о некоторых из которых нам известно только благодаря Я. Штелину.

Начиная с эпохи Просвещения, источниковая база изучения коллекционирования все более расширяется. Во второй половине XVIII века было положено начало каталогизации частных коллекций, получившей широкое распространение в XIX – начале ХХ века. Развитие эпистолярного жанра позволяет реконструировать конкретные обстоятельства приобретений и заказов произведений искусства. В пореформенной России коллекционеры охотно писали мемуары, в которых сообщают сведения о формировании коллекций, об участии коллекционеров в культурной жизни общества.

Выявление источников по истории частного коллекционирования первой половины XIX века было начато с середины 1980-х годов, когда специалисты получили доступ к закрытым архивным материалам. Ценнейшие документы о национализациях частных коллекций в первые годы Советской власти содержатся в издании «Эрмитаж, который мы потеряли» 21 . Информация по национализациям коллекций и развитию массового коллекционерства содержится в периодической печати, газетах и журналах.

Более обширна источниковая база изучения коллекционирования второй половины XX – начала XXI века. С 1950-х годов стали публиковаться каталоги выставок частных коллекций, вводя тем самым их в научный оборот. С середины 1980-х годов появляются интервью с коллекционерами, документальные фильмы, посвященные как коллекционерам, так и раскрытию уголовных преступлений, связанных с хищением культурных ценностей. Проблема коллекционирования вызывает все больший интерес не только специалистов, но и более широкой публики, в связи с чем активизируется публикация источников.

Предлагаемое вниманию читателей учебное пособие подготовлено по материалам учебного курса, читаемого автором для студентов кафедры музееведения и экскурсоведения СПбГУКИ.

Целью пособия является освещение развития частного коллекционирования в России с его зарождения в эпоху петровских преобра­зований до настоящего времени.

Задачами пособия являются:

Выявление предпосылок и условий возникновения частного коллекционирования в России;

Характеристика каждого этапа развития коллекционирования в контексте истории культуры;

Выявление социального состава коллекционеров;

Выявление основных центров коллекционирования;

Выявление основных способов составления коллекций;

Выявление основных мотиваций составления коллекций;

Выявление основных объектов коллекционирования;

Освещение роли коллекционеров и функций коллекций в культурной жизни общества;

Освещение взаимодействия частных и государственных коллекций.

История частного коллекционирования является важной составляющей в подготовке музейного работника, давая знания и навыки, необходимые при исследовании истории музейных собраний, в работе по их пополнению, в научной и экспозиционно-выставочной деятельности, при осуществлении контактов музеев с коллекционерами и в других областях музейной работы.

Глава I

Возникновение и начало частного коллекционирования в России

Возникновение коллекционирования в России исследователи единодушно связывают с преобразованиями Петра I, но предпосылки его возникновения, в форме несистемного собирательства, отмечаются с середины XVII века, в обстановке кризиса средневековой и зарождения новой культуры 1 .

Во второй половине XVII века в русской культуре усиливается светский элемент, возрастает влияние западноевропейской культуры, в интерьерах царских покоев, домов бояр-западников, таких, как А.С. Мат­веев и В.В. Голицын 2 , в качестве украшения появляются произведения изобразительного искусства – живописные полотна, в первую очередь портреты монархов, а также членов боярских семей. В это время происходит формирование русской портретной живописи, прошедшей ряд этапов – от композиций, исходивших из традиций иконописания, до типа частного боярско-княжеского портрета, который начал доминировать в 1680 – 1690-х годах, выполнявшихся русскими живописцами Оружейной палаты. а также польскими, украинскими, белорусскими художниками 3 . Русские дипломаты XVII века заказывали свои портреты за рубежом: Я.Ф. Долгорукий заказал свой портрет в Париже, В.П. Ше­реметев – в Венеции 4 .

Во второй половине XVII века в России получили распространение более дешевые и доступные, чем живописные полотна, произведения изобразительного искусства – так называемые «фряжские листы» и картины, написанные на бумаге красками и золотом («живописные листы»), а также чертежи и карты. В домах они прибивались на стены гвоздями с лужеными головками 5 .

Преобразования в области культуры, проводимые в первой четверти XVIII века, были продиктованы исторической необходимостью, но личные вкусы и пристрастия Петра I также определяли их направление и приоритеты. В юности Петра I немалую роль в формировании его вкусов, впоследствии нашедших отражение в культурных преобразованиях, сыграла Ново-Немецкая слобода под Москвой, где он часто бывал. В Ново-Немецкой слободе сложилась своеобразная культура, включавшая черты различных стран Западной Европы и элементы русской культуры 6 . В слободе за счет казны был построен дом друга Петра I, адмирала Ф.Я. Лефорта, где часто бывал молодой Петр I 7 . В доме Ф.Я. Лефорта Петр I имел возможность увидеть живописные полотна 8 .

Особое значение для возникновения коллекционирования в России имели заграничные впечатления самого Петра I и его современников. Во время первого заграничного путешествия в составе Великого посольства 1697 – 1698 годов Петр I и его спутники посетили Курляндию, Бранденбург, Голландию, Англию, Саксонию, Вену и Польшу 9 .

В странах Западной Европы русские путешественники столкнулись с коллекционированием, достигшим к концу XVII века высокого уровня. В это время сформировался тип коллекционера-антиквара (в значении исследователя знаний об античности). В XVII веке круг интересов антикваров расширялся, и стал распространяться не только на памятники античности, но и на другие древности. Антикваров отличал интерес к вещественным памятникам истории, научный подход к исследованию древностей. Среди коллекционеров выделились знатоки, умевшие атрибутировать художественные произведения, отличать оригиналы от копий 10 .

Подробное знакомство с коллекционерами и их разнообразными коллекциями ждало Великое посольство в Голландии. В конце XVII века Голландия вела активную внешнюю торговлю, и суда Ост-Индской и Вест-Индской компаний бороздили далекие моря, привозя на родину изделия и природные редкости из далеких стран. В Голландии была развита школа живописи. Голландия XVII века имела развитый художественный рынок работ художников более раннего времени и современных живописцев. Произведения искусства можно было приобрести в лавках торговцев художественными произведениями. После смерти владельца его коллекция прекращала свое существование как единое целое, и, чаще всего, распродавалась на аукционах 11 .

Собирая коллекции, голландцы стремились постичь окружающий мир. Своеобразным его воспроизведением в миниатюре были кунсткамеры, основной чертой которых было стремление к универсальности. Они включали природные редкости (натуралии) и предметы, созданные руками человека (артефакты). Натуралии и артефакты рассматривались в кунсткамере как единое целое 12 . Составляя систематизации и каталоги своих собраний, коллекционеры стремились постичь взаимосвязь человека и природы, мир во всем его многообразии. Только в Амстердаме к концу XVII века было более сорока частных кунсткамер 13 .

В Голландии Петр I активно общался с Н. Витсеном, одним из руководителей Ост-Индской компании и бургомистром Амстердама, научные интересы которого были тесно связаны с Россией: в частности, он составил археологическую коллекцию, включавшую так называемые сибирские древности. Витсен познакомил Петра с учеными знаменитостями и известными коллекционерами 14 . Петр посетил амстердамского купца секретаря Адмиралтейства в Амстердаме Я. де Вильде, собирателя книг, владельца частного музея, в состав которого входили разнообразные редкости, древности, резные камни 15 .

В Голландии молодой царь познакомился не только с кунсткамерами и всевозможными природными и рукотворными раритетами, но и с произведениями живописи. Небольшие по размеру картины голландских художников, изображавшие жанровые сцены, украшали не только самые богатые дома, но и жилища зажиточных горожан, торговцев, владельцев ремесленных мастерских. Во время пребывания в Голландии Петр посетил мастерскую художника-мариниста Л. Бакхейзена и познакомился с А.Сило, известным своим точным изображением морских судов 16 .

Из Голландии Петр направился в Англию, где посетил музей Лондонского Королевского общества, который включал разделы: животные, минералы, редкости искусства, а также этнографические коллекции и собрание приборов и инструментов. Кроме того, царь посетил музей Оксфордского университета 17 . Известно, что Петр осмотрел также коллекции Букингемского дворца, Виндзора и Хемптон-Корта, но нет прямых сведений о том, какое впечатление они произвели на него 18 .

Во время первого заграничного путешествия Петр I посетил Дрезден, резиденцию саксонского курфюрста Августа II Сильного, большого любителя искусства, страстного коллекционера. За время пребывания в Дрездене царь несколько раз посетил и подробно осмотрел знаменитую кунсткамеру, хотя основное внимание уделил инструментам, а не произведениям искусства.

Во время путешествия Петр I имел возможность лично наблюдать за работой художников. Знаменитые художники несколько раз писали его портреты, и царь сам выступил в качестве заказчика художественных произведений.

В своем первом заграничном путешествии Петр I познакомился с естественнонаучными коллекциями: аптекаря А. Себы в Голландии, а также анатомическим и зоологическим музеем Ф. Рюйша, коллекциями университетов и ботаническими садами в Голландии и других странах, которые посетило Великое посольство. В это время Петром I были совершены первые покупки естественнонаучных раритетов: «раковины и плоды морские в скляницах», чучело крокодила и экземпляры свертфиш (рыбы-меч) 19 .

Тогда же Петр I приобретал редкости, в том числе восточные вещи, которые отсылал в Москву, для хранения в Аптекарском приказе. Эти предметы положили начало «Государеву Кабинету» – личному собранию царя, включавшему на раннем этапе экзотических животных, анатомические препараты, этнографические раритеты. Наблюдение за «Государевым кабинетом» было поручено лейб-медику Р. Арескину. В 1714 году эта коллекция перемещается из Москвы в Петербург. В 1715 и в 1716 годах в «Кабинет» поступила «Сибирская коллекция» скифских золотых изделий – первая археологическая коллекция в России 20 . Воссоединение этих предметов в единое целое некоторые исследователи считают основанием Кунсткамеры. Но более тщательное исследование, проведенное О.Я. Неверовым, позволяет считать это упорядочением личного собрания царя . Позднее, когда в 1718 году в Кикиных палатах откроется первый в России публичный музей – Кунсткамера, из «Государева Кабинета» туда время от времени будут передаваться отдельные экспонаты. «Кабинет» будет передан в Кунсткамеру только после смерти царя 21 .

Во время путешествия в составе Великого посольства, молодой Петр впервые соприкоснулся с западноевропейской художественной культурой. Во втором путешествии, в 1716 – 1717 годах, когда царь посетил Францию и Данию, где он подробно знакомился с художественными произведениями и уверенно сам выбирал понравившиеся ему, например, мраморные скульптуры в Берлине и Копенгагене 22 . Есть сведения о приобретении Петром I картин у голландских художников (Г. ван Пее, Я. ван Хухтенбурга, А. Салма, А. Сило). Возможно также, что царь посетил аукцион голландской живописи 23 .

Знакомство молодого царя и его спутников с западноевропейским коллекционированием дало мощный импульс к возникновению и развитию этого явления в России.

Коллекционерские интересы русского общества первой половины XVIII века диктовались изменениями в культуре, происходящими в ходе петровских реформ. Дворцы царя и его сподвижников, их загородные резиденции представляли собой эталон, образец для подражания у русского общества. Новый быт, новые формы светского общения включали празднества в регулярных садах, украшенных скульптурой, ассамблеи в залах, декорированных произведениями светской живописи.

Знакомство русского общества с произведениями западноевропейского искусства сопровождалось появлением иностранных книг, дополняющих и разъясняющих их содержание: например, символы и эмблемы, характерные для искусства барокко 24 . В 1705 году в Амстердаме был опубликован отечественный справочник по эмблематике «Символы и эмблемата». Такие издания способствовали адаптации русского общества к категориям европейского барокко. В частных библиотеках, количество которых резко возросло в петровское время, имелись труды по искусству, включающие описания крупных иностранных коллекций. Такие книги находились, например, в библиотеках самого Петра I, Я.В. Брюса, А.А. Матвеева, А.Д. Меншикова.

Произведения живописи, украшавшие интерьеры, и скульптура, установленная в садах, позволяли познакомиться с их экспонированием по эстетическим и тематическим принципам и предназначались для осмотра посетителями.

Способы формирования коллекций. В России Петровского времени еще не существовало художественного рынка, и произведения искусства приобретались на западноевропейских аукционах или заказывались художникам и скульпторам специальными агентами 25 . Среди них были широко образованные люди, которым мы обязаны приобретением для России выдающихся произведений искусства, которые сейчас украшают музейные собрания нашей страны: С.Л. Владиславич-Рагузинский, Ю.И. Кологривов, П.И. Беклемишев, О.А. Соловьев. Петр I лично давал агентам указания по поводу заказа и приобретения художественных произведений. Такие же задачи сам царь и его сподвижники ставили перед русскими дипломатами за рубежом.

Послы заказывали и покупали за границей произведения искусства и для себя. Так, в 1706 году французский художник Г. Риго написал портреты А.А. Матвеева и его супруги 26 . В 1711 году дипломат Б.И. Куракин отправил из Лондона в Россию гравюры для своего дома. В их числе – портреты европейских монархов (польских, французских, испанских), турецких султанов, римских пап и кардиналов, а также гравированные изображения античных древностей 27 . Эти упоминания позволяют предположить наличие фамильных галерей и коллекций у дипломатов.

Главными объектами коллекционирования в первой половине XVIII века были живопись, скульптура, нумизматика (монеты и памятные медали). Зарождается коллекционирование археологических памятников (скифского золота из сибирских курганов).

Коллекция живописи Петра I формировалась в соответствии с его личными вкусами. В подборе картин царь в первую очередь руководствовался сюжетом живописи. Точность в передаче оснастки судов, занимательность, а иногда и анекдотичность жанровой сцены – вот что привлекало его в первую очередь. Поэтому в коллекции Петра I соседствовали высокохудожественные и второстепенные полотна, копии и подлинники. Сюжеты картин отвечали вкусам царя: марины, баталии, пейзажи и жанровые сцены, часто с забавными сюжетами работы голландских художников 28 .

Первая крупная партия картин (121 полотно) для резиденций царя была приобретена в Голландии О.А. Соловьевым в 1716 году 29 . В ее состав входила самая знаменитая покупка Петровского времени «Прощание Давида с Ионафаном» Х. Рембрандта, приобретенная при распродаже коллекции голландского коллекционера Я. ван Бейнингена, известной своим высоким качеством 30 . Коллекция живописи Петра I пополнялась на протяжении всей его жизни, есть упоминания о последней покупке голландских картин для Петергофа в 1724 году 31 .

В Петровское время сформировались несколько крупных собраний живописи. Среди них коллекция любимой сестры царя Наталии Алексеевны, в составе которой прослеживаются как старомосковские вкусы, так и новые тенденции. У царевны были соответствующие вкусам XVII века гравированные портреты-тезисы, живописные образа святых покровителей царя Петра – апостолов Петра и Павла. Новыми для России были портреты царя и членов его семьи, западноевропейские картины на светские сюжеты, натюрморты, портреты, изображения животных 32 .

Не менее 143 полотен насчитывала коллекция живописи ближайшего сподвижника царя А.Д. Меншикова. Они находились в домах светлейшего князя в Петербурге, Москве, других городах и в его загородных резиденциях 33 . Французский путешественник Обри де ла Мотрэ, посетивший Россию в 1726 году, упоминал, что в загородной резиденции А.Д. Меншикова в Ораниенбауме «апартаменты дворца устроены весьма изобретательно и украшены многочисленными картинами – как духовного, так и светского содержания, последних большинство» 34 .

Картины для генерала-адмирала Ф.М. Апраксина приобретались в Голландии, Италии, привозились из Ревеля и Або. В его собрании находились портреты русских государей, в том числе Ивана Грозного, голландские пейзажи 35 .

Генерал-фельдмаршал Б.П. Шереметев положил начало единственной частной коллекции в России, которая постоянно пополнялась и почти не знала утрат с первой четверти XVIII века до 1917 года 36 .

Выбор сюжетов соответствовал идеологической направленности культуры Петровского времени. Портреты монархов, в первую очередь самого Петра и его союзников, изображения сражений Северной войны, способствовали пропаганде успехов России в войне со Швецией. В главной резиденции А.Д. Меншикова в Петербурге, на Васильевском острове, были полотна, изображавшие Полтавское сражение и другие победы России над шведами 37 . В доме Меншикова, в Нарве, в одном помещении находились портреты Петра I, его союзника в Северной войне саксонского курфюрста и польского короля Августа II и его супруги, и два портрета их противника – шведского короля Карла XII 38 . Показателен случай, когда Ф.М. Апраксину доставили из Або картину, изображавшую, как предполагали, Александра Невского. Генерал-адмирал в письме по поводу получения этой картины сопоставил победы над шведами, одержанные Александром Невским и Петром I. Царь высоко чтил этого святого князя, и такое сравнение соответствовало патриотическому настроению русского общества во время Северной войны 39 .

Обращение к историческим и мифологическим сюжетам было средством передачи актуальных для России идей, а также конкретных событий и персонажей. Так, А.Д. Меншиков заказал Л. Каравакку, а затем подарил Петру I портрет царевича Петра Петровича в образе Купидона. Подарок мог содержать лестное для Петра I сравнение с Марсом, мифологическим отцом Купидона. В загородной резиденции А.Д. Меншикова «Фаворит» находилась картина на сюжет античной истории «Виктория Александра Македонского» 40 . Но сюжет этого полотна мог отражать и личные амбиции светлейшего князя, которого в панегирической литературе нередко сравнивали с великим полководцем Древней Греции 41 .

Если живописные коллекции продолжали на новом качественном уровне традиции XVII века, то коллекции скульптуры были принципиально новым явлением в русском собирательстве Петровского времени. Для России XVII века круглая скульптура была незнакомым, чуждым явлением. Народная резная скульптура встречалась лишь на Севере. Исключением является церковь Знамения Богородицы в селе Дубровицы, построенная одним из воспитателей Петра I, Б.А. Голицыным, в 1690 – 1697 годах. В ее декоре впервые была использована круглая скульптура 42 .

Инициатором собирательства скульптуры для России был сам Петр I, украшавший ею свои городские и загородные резиденции. Крупные приобретения западноевропейской скульптуры относятся к 1717, 1720 – 1721, 1724 – 1725 годам. После смерти Петра I скульптуры, заказанные им еще при жизни, продолжали доставляться в Россию 43 . Великолепие царских резиденций производило впечатление на иностранцев, посещавших Россию. Французский путешественник О. де ла Мотрэ, описывая свои впечатления от посещения Петергофа, неоднократно упоминал скульптуру: «Этот сад <…> обустроен различными водяными затеями <…> с колоннами, статуями, бюстами, живописными изображениями, выбрасывающими воду фонтанами» 44 .

Коллекционирование скульптуры в России Петровского времени тесно связано с развитием садово-паркового искусства. Регулярные сады барокко требовали большого количества статуй, которые имели не только декоративное, но и дидактическое значение, должны были не только развлекать, но и просвещать 45 . Скульптурный декор садов не был случаен. Скульптура подбиралась по определенным тематическим группам, изложенным С.Л. Рагузинским Петру I в специальной записке. Первая группа, так называемая «манера эгипетская», включала 12 парных статуй античных богов. Римская группа включала статуи персонажей «Метаморфоз» Овидия. Так называемая «эвропская манера» включала 24 изображения аллегорий Славы, Войны, Мира, Согласия и других. Последний цикл должен был включать 62 статуи римских императоров 46 . Пробуждающийся в Новое время интерес к человеческой личности отразился в группе бюстов в декоре Летнего сада, изображающих основные темпераменты: «Сангвиник», «Меланхолик», «Холерик» и «Флегматик». Известны циклы «Времена года», «Круговорот суток», отражающие восприятие времени – циклично повторяющееся, и, в то же время, безвозвратно уходящее 47 .

Появление в Петровское время частных коллекций скульптуры свидетельствует об умении воспринимать символический смысл, заложенный в тематических циклах садового скульптурного декора барокко. Скульптурный декор регулярных садов имел репрезентативный характер, аллегорические скульптуры должны были прославлять добродетели, присущие как самому царю, так и другим государственным деятелям. Рагузинский писал А. Меншикову из Венеции, в письме от 18 июля 1718 года, о заказе шести статуй «с некоторыми емблемами, или надлежащими к вашей светлости: чести, постоянства и достоинства» 48 .

В Петровское время создают коллекции скульптур А.Д. Меншиков 49 , Ф.М. Апраксин 50 . Скульптуры украшали сады и других русских вельмож Петровского времени, в том числе П.А. Толстого, П.П. Шафирова 51 .

В русском садово-парковом искусстве Петровского времени использовались все виды пластики: круглая скульптура, вазы, рельефы. Популярны были все материалы: мрамор, медь, свинец, дерево. Основную часть скульптуры в России составляла западноевропейская, особенно венецианская пластика. По-видимому, сам Петр I отдавал предпочтение венецианской скульптуре 52 . Античная скульптура была редкостью, ее приобретение было связно с большими трудностями. Шедевром античного искусства, поступившим в Россию в Петровское время, была статуя Венеры, впоследствии известной как Венера Таврическая (ныне в Эрмитаже) 53 .

Коллекционирование произведений живописи и скульптуры, требовавшее больших материальных затрат, было доступно немногим. Нумизматическое коллекционирование , напротив, одно из самых ранних и наиболее массовых видов коллекционирования. Поскольку монеты и памятные медали являются, в отличие от живописи и скульптуры, тиражированным материалом, этот вид коллекционирования наиболее доступен.

Для возникновения нумизматического коллекционирования требуется два основных условия: во-первых, достаточное развитие денежного хозяйства страны; во-вторых, в истории государства должна была произойти денежная реформа, которая породила бы понятие «старые деньги». Для России таким явлением была реформа Елены Глинской 1530-х годов, выведшая из обращения монеты удельных княжеств. Условия для коллекционирования сложились в России еще в XVI веке, а первые неконкретные упоминания о нумизматических собраниях относятся к XVII веку 54 .

Распространению нумизматического коллекционирования в России способствовало знакомство с западноевропейскими коллекциями монет и медалей, чрезвычайно распространенными в Западной Европе. Монеты и медали, соседствующие в коллекциях, в равной степени рассматривались как памятники политической и династической истории 55 . Во время первого заграничного путешествия Петр I познакомился с нумизматическими собраниями 56 . Нумизматическую коллекцию имел Я. де Вильде, которого, как уже отмечалось, посещал молодой царь. После отъезда Петра в Англию, де Вильде посетили послы, специально для ознакомления с нумизматической коллекцией 57 . Русский посол, сын боярина-западника, А.А. Матвеев осмотрел в 1699 году мюнцкабинет курфюрста Бранденбургского 58 , а в 1705 году – коллекцию монет французского короля в Версале 59 .

С медальерным искусством Петр I познакомился в Западной Европе, где памятные медали были одним из наиболее распространенных объектов коллекционирования. Такая коллекция была обязательной принадлежностью кабинетов и библиотек. Петр I увидел в медали средство пропаганды успехов России и заказал голландскому мастеру Я.Боскаму медаль, посвященную взятию Азова. Большинство этих медалей, по-видимому, Петр I использовал за границей в качестве памятных подарков, и в Россию попало лишь несколько экземпляров 60 .

Во время второго заграничного путешествия особый интерес Петра I вызвал парижский Монетный двор, где в присутствии царя были отчеканены медали с его изображением на аверсе 61 .

По инициативе Петра I было налажено изготовление памятных медалей в России. В отличие от Западной Европы, где заказчиком могло выступать частное лицо, в России право выпуска медалей принадлежало только государству. Поэтому медали были последовательными проводниками официальной идеологии. При Петре I было создано большое количество памятных медалей, посвященных важным событиям военной и гражданской истории, выполненных как на Петербургском монетном дворе, так и заказанных иностранным мастерам 62 . Кроме того, участники важных церемоний, таких, как, например, коронация Екатерины I, получали на память медали или маленькие жетоны, специально изготовленные для данного случая.

Наиболее распространенными в русских частных нумизматических коллекциях петровского времени были монеты удельных княжеств, монеты Золотой Орды. Кроме того, в коллекциях встречались античные, греческие и римские монеты. После денежной реформы Петра I русские монеты XVI – XVII веков также оказались среди коллекционных. Монеты иностранных государств попадали в Россию вследствие торговых отношений в единичных экземплярах. Кроме того, в состав коллекций входили иностранные памятные медали, полученные государственными деятелями и дипломатами в качестве памятных подарков, а также русские памятные медали.

Нумизматическая коллекция была у самого Петра I, активно интересовавшегося нумизматикой 63 . Коллекция формировалась различными путями. Царь сам привозил монеты и медали из путешествий, а также агенты приобретали для него монеты за границей. В коллекцию включали целые клады, обнаруженные на территории России. В состав коллекции входили более 20 античных монет, в том числе монета боспорского царя Евпатора I века н. э. – первая боспорская монета в российских коллекциях. После смерти Петра I его нумизматическое собрание перешло в Академию наук 64 .

А.Д. Меншиков составил большую по количеству предметов и интересную по составу нумизматическую коллекцию, начало которой было положено, по-видимому, во время первого заграничного путешествия в составе Великого посольства 65 .

Первым петербургским коллекционером-нумизматом считается евангелический пастор В. Толле, ученый-археолог, проводивший археологические раскопки в окрестностях Петербурга вплоть до Старой Ладоги 66 .

Есть упоминания о наличии старинных монет среди имущества царевича Алексея Петровича, адмиралтейств-советника А.В. Кикина и других деятелей Петровского времени 67 .

В нумизматическом коллекционировании очевидна тенденция к систематизации , которая затруднялась недостатком сводных материалов по русской истории. Основным печатным трудом такого рода был «Синопсис» (первая учебная книга по истории, изданная в Киеве в 1674 году). Важные сведения по русской истории содержала «Степенная книга» (систематическое изложение русской истории, составленное в XVI веке). Однако она существовала только в рукописных экземплярах и была доступна не всем 68 .

При коллекционировании западноевропейских монет и памятных медалей русские собиратели имели возможность пользоваться зарубежными изданиями по нумизматике. При посещении русским послом А.А. Матвеевым мюнцкабинета курфюрста Бранденбургского, ему было преподнесено иллюстрированное описание этой коллекции 69 . В библиотеке Я.В. Брюса было 19 книг по нумизматике 70 . Я.В. Брюс приобретал книги по нумизматике не только для себя, но и для других коллекционеров. Так, в 1718 году он приобрел для А.Д. Меншикова за границей книгу по медальерному искусству 71 .

При Петре I начался процесс перехода частных коллекций в категорию государственных , связанный с конфискациями имущества осужденных лиц. Конфискации подлежало не только недвижимое, но и движимое имущество, включая произведения искусства и другие коллекции. Конфискованные предметы поступали в собственность государства, а затем вливались в состав императорских коллекций или распределялись иным образом 72 .

Предпосылки для возникновения частного коллекционирования сложились во второй половине – конце XVII века, в связи с активизацией культурных контактов с Западной Европой и ростом влияния западной культуры на Россию. Важнейшую роль в этом сыграло первое заграничное путешествие Петра I в составе Великого посольства, когда царь и его спутники получили возможность познакомиться с развитием зарубежного коллекционирования.

В первой четверти XVIII века были сформированы первые художественные коллекции, в первую очередь лицами, приближенными ко двору, образцом для создания которых служили коллекции самого Петра I, сформированные по его личным вкусам. Основными способами формирования коллекций были покупки за границей, через специальных агентов, а также заказы иностранным художникам, работавшим в России, и русским мастерам, работавшим на европейском уровне.

В Петровское время получили развитие, на качественно новом уровне, зародившиеся в XVII веке виды коллекционирования: живописи и нумизматических памятников, возникло коллекционирование скульптуры, до этого незнакомое России. Коллекционирование памятников скифской археологии еще не получило распространения, оставаясь сферой интересов только самого Петра I.

Более массовый характер носило в первой четверти XVIII века нумизматическое коллекционирование, поскольку его объектом был тиражированный, более дешевый и доступный, чем произведения искусства, материал. Нумизматические собрания, ставшие необходимой принадлежностью кабинетов и библиотек, способствовали расширению знаний об отечественной и зарубежной политической и династической истории. Медали, посвященные выдающимся событиям русской истории, укрепляли самосознание русского общества, способствовали осознанию места России в системе европейских государств.

Подбор художественных произведений был обусловлен мотивациями социального престижа и патриотизма: показать достижения русской культуры, поразить и восхитить современников, в первую очередь – иностранных дипломатов. В подборе произведений прослеживается тенденция к однородности художественных школ, сюжетов, идеологической направленности, взаимосвязь с другими художественными произведениями. На этом этапе характер коллекционирования в значительной мере определялся государственной политикой. В сюжетах произведений искусства частных собраний, очевидно, прослеживается государственная идея, темы усиления могущества России, побед в Северной войне. Эстетическая сторона произведений была вторичной по отношению к идеологической.

Коллекционирование носило познавательный характер. Через произведения искусства русское общество познавало общий для всей Европы, но новый для России, образный язык символов и эмблем, аллегорий, усваивало мифологические сюжеты.

Русское частное коллекционирование произведений искусства пережило немало потрясений во время становления СССР. Отечественные коллекционеры и поныне питают недоверие к государству, подозревая его в том, что оно может в любой момент отобрать у них все, что они собрали. Но, несмотря на это, частное коллекционирование в России развивается, а среди новых собраний уже появились настоящие жемчужины. В этой и следующей статьях мы проследим историю русского коллекционирования от его возникновения до наших дней. Первая часть нашего исследования будет посвящена развитию коллекционирования с петровских времен до конца XIX века.

Первый русский коллекционер

Появлению культуры коллекционирования Россия обязана лично Петру I и его реформам. Царь стал по сути и первым коллекционером, который подал пример своим подданным.

Предшествовавшее петровским преобразованиям «великое посольство» — дипломатическая поездка царя по странам Европы — познакомило его с западными частными собраниями. Родиной русского коллекционирования стала Голландия, которая на рубеже XVII-XVIII веков была крупным торговым узлом. В Голландию стекались древности и редкости со всего мира, при этом страна обладала собственным развитым рынком живописи. Собирательство произведений искусства там уже было достаточно сильно развито, голландцы увлеченно составляли кунсткамеры, в которых соседствовали природные редкости и рукотворные предметы. Петр познакомился с известными коллекционерами того времени и посетил мастерские местных художников, чьи работы украшали дома зажиточных голландцев. Сам он за время посольства неоднократно позировал западным живописцам. В Лондоне он посетил музей Королевского общества и коллекции Букингемского дворца, в Дрездене осмотрел собрание саксонского курфюрста Августа II. Под впечатлением от поездки он начал увлеченно собирать естественнонаучные и этнографические редкости, которые стали основой знаменитой Кунсткамеры.

Во время своей второй заграничной поездки, в 1716-1717 годах, Петр стал больше внимания уделять приобретению произведений искусства. При покупке картин царь руководствовался личным вкусом: он предпочитал батальные полотна, морские пейзажи и остроумные бытовые сцены. Поскольку Петра чаще занимал смысл сюжета и правдоподобность в изображении кораблей, в его коллекции оказывались полотна разного качества и художественных достоинств. При выборе скульптуры он отдавал предпочтение аллегорическим фигурам. Увлечение императора и украшение им собственных дворцов и парков задало тон и моду для тогдашнего высшего общества. Подданные императора начали создавать собственные коллекции произведений искусства. Первыми крупными коллекционерами того времени стали сестра царя Наталия Алексеевна, его сподвижники Александр Меншиков и Борис Шереметев.

По иронии судьбы именно основоположник русского коллекционирования Петр I положил начало и традиции конфискации собраний искусства у осужденных. Коллекции состоятельных арестантов входили в состав императорских, по сути становясь имуществом государства. Уже после смерти Петра такая участь постигла собрание Меншикова.

Русские коллекции эпохи Просвещения

Развитие русского коллекционирования на некоторое время зачахло при наследниках Петра I: Екатерина I и Анна Иоанновна не слишком интересовались изобразительным искусством, что повлияло и на увлечения их подданных. Художественные коллекции вновь оказались в центре внимания при Елизавете Петровне, которая всячески старалась подчеркнуть, что она продолжает дела своего отца.

Настоящего расцвета коллекционирование достигло в просвещенное царствование Екатерины Великой. Золотые времена в тот период переживало дворянство, получившее неслыханное количество привилегий. Благодаря идеям просвещения в моду вошло западное образование и европейские путешествия. Молодежь из богатых дворянских семейств отправлялась в Европу, где приобщалась к сокровищницам западной культуры. На родину дворяне возвращались не только с покупками — коллекциями скульптуры и живописи, но и с развитым художественным вкусом. Они становились покупателями работ уже русских художников и продолжали заказывать произведения искусства из Европы. Развитие дворянских коллекций было неразрывно связано с усадебной культурой. Именно загородные резиденции, как правило, становились хранилищами для живописных и скульптурных сокровищ. «Можно подумать, что русские богачи обобрали всю Европу для составления своих замечательных коллекций», — писал английский путешественник Кларк в конце XVIII века.

В рекордные сроки русские коллекции сравнялись с европейскими по качеству и даже начали с ними соперничать. Коллекционеры занялись систематизацией своих собраний, начали составлять каталоги и даже выставлять свои богатства на всеобщее обозрение. Например живописное собрание графа Александра Строганова было открыто для посетителей, в галерее на Невском проспекте проходили занятия студентов Академии Художеств.

Все внимание - русскому искусству

В первой половине XIX века появилась и широко распространилась тенденция коллекционирования национальных художественных ценностей. Победа над Наполеоном привела к волне патриотизма и росту национального самосознания. Одновременно война нанесла серьезный удар по частному коллекционированию, поскольку многие ценности были уничтожены московским пожаром 1812 года.

Дворяне обратили свое внимание на русскую старину, в том числе на древние рукописи. Именно к этому поколению коллекционеров принадлежал Алексей Мусин-Пушкин, открывший «Слово о полку Игореве». В послевоенное время появились и коллекционеры, которые основной своей миссией считали поддержку современных отечественных художников. В этом смысле одним из самых выдающихся собраний того времени была коллекция министра Федора Прянишникова. Именно его собрание русского искусства вдохновило Павла Третьякова на создание собственной известной коллекции. Еще при жизни Прянишникова его коллекция была выкуплена государством и после его кончины стала частью собрания музея Академии Художеств.

В XIX веке новой вехой в развитии русского коллекционирования стало создание музеев, в основу которых легли частные коллекции. География коллекционирования вышла за рамки Москвы и Петербурга — новыми его центрами стали крупные университетские города, в частности Казань. Коллекционированием произведений искусства занялись не только высокопоставленные сановники, но и мелкие чиновники, офицеры и разночинцы.

Демократизация русского коллекционирования

Реформы Александра II привели к масштабным общественным изменениям, которые в свою очередь повлияли и на коллекционирование. Дворянство окончательно перестало быть монополистом в деле коллекционирования: массово собирать предметы искусства начали разбогатевшие купцы и разночинцы. Многие художники, работавшие над историческими полотнами, стали коллекционировать предметы русского быта.

У коллекционеров возрос интерес к современному реалистичному русскому искусству. Они начали поддерживать художников-передвижников, собирая жанровые картины. Известнейшим коллекционером отечественной живописи стал промышленник Павел Третьяков. В 1881 году его коллекция была открыта для широкой публики: на тот момент она насчитывала почти две тысячи предметов, большинство из которых — картины русских художников. В 1892 году Третьяков подарил свое собрание Москве, оставшись распорядителем галереи.

Среди нового поколения русских коллекционеров появились люди, обладавшие исключительной прозорливостью и чутьем к новым тенденциям. Так, промышленник Иван Морозов и купец Сергей Щукин стали одним из первых собирателей картин импрессионистов и постимпрессионистов. Принадлежавшие им картины Дега, Ренуара, Сезанна, Гогена, Ван Гога и Пикассо стали основой нынешних коллекций ГМИИ и Эрмитажа.

Во второй половине XIX века все шире стала распространяться практика создания музеев и проведения выставок, которые часто преследовали благотворительные цели. Коллекционеры стремились показать свои собрания всем желающим. В 1862 году в Москве открылась галерея промышленника Василия Кокорева, в которой были размещены произведения как русской, так и западноевропейской живописи. Впрочем, эта галерея просуществовала недолго: в 1870 году Кокорев был вынужден продать свое собрание из-за финансовых трудностей. Впоследствии оно пополнило коллекцию Русского музея. В 1865 году в Москве заработал Голицынский музей, в котором потомки дипломата Михаила Голицына выставили его художественную коллекцию и библиотеку старинных книг.

По статистике, в мире около 40% людей что-то собирают в коллекцию. Не отстают от этой тенденции и увлечения и известные личности во всём мире, являющиеся кумирами многих поколений.

Арнольд Шварценеггер собирает автомобили Hammer. Мадонна скупает полотна Пикассо, Барбра Стрейзанд - мебель 30-х годов, а Деми Мур собирает кукол. Президент Путин коллекционирует марки с изображениями выдающихся людей. Филателией также увлекаются Юрий Лужков и даже патриарх Алексий II.

Коллекционеры делятся на 5 видов:

Истинные коллекционеры (кто способен отдать любую сумму за желаемый экземпляр).

Собиратели (для них главное, чтобы вещь была дорогая и нарядная).

Любители (для них коллекция - не более, чем дань моде или подражание другим людям)

Владельцы (те, кому коллекции достались либо в наследство, либо по недоразумению).

Чудаки (те, кто непонятно что и непонятно зачем собирают).

Один чудак-американец коллекционирует снежки, которые хранит в холодильнике. Один из них он слепил во время самого сильного в истории снегопада. Другой слепил для него мэр Нью-Йорка. Этот коллекционер настолько любит свои экспонаты, что даже отмечает их дни рождения. По этому случаю гости должны прийти во всём белом, а хозяин подаёт им только белые блюда.

Коллекционер из Сан-Франциско собирает предметы, чья форма или облик похожи на улыбку. У него 600 всевозможных пуговиц, карандаши, часы, чашки, воздушные шарики из разных материалов и т.д. Эти вещи делают его жизнь добрее и веселее. Самая дорогая коллекция была у Томаса Эдисона! Он обладал четырьмя тысячами патентов на свои изобретения, их стоимость даже не поддаётся оцениванию.

Самый быстрорастущий вид коллекционирования - это фотография.

По статистике, люди, которые что-нибудь коллекционируют часто становятся обеспеченными людьми, видимо тяга к новым экспонатам, заставляет их зарабатывать больше.

Самая большая коллекция принадлежит одному чудаку из Филадельфии - он собирает трамвайные вагоны. Однажды он послал в Советский союз письмо с просьбой прислать ему русский трамвай для коллекции. Москвичи и ленинградцы посоветовались и послали американцу в подарок два трамвая - московский и ленинградский.

Самая маленькая коллекция принадлежит ереванскому мастеру. Начал он с того, что изготовил скрипку размером в 15 миллиметров. Затем он сделал паровозный состав, который свободно проходит в игольное ушко. Наконец, на обыкновенном человеческом волосе написал кусочком алмаза -«Пролетарии всех стран, соединяйтесь!». Сейчас в коллекции этого умельца множество миниатюр, разглядывать которые можно только через сильные увеличительные стёкла.

Коллекционирование это ещё и выгодное дело. Если деньги, положенные в банк, удваиваются обычно в течение 10 лет, то стоимость произведения искусства увеличивается в 1,5 раза быстрее. Кроме того, в душе каждого коллекционера есть надежда на необыкновенную удачу, когда стоимость купленного произведения может возрасти в сто и тысячу раз. И такое иногда происходит.

Владимир Шаинский коллекционирует черепах, ракушек, морских звёзд и прочих обитателей морских глубин. Причём, все эти трофеи композитор раздобыл сам со дна морей, где ему удалось побывать. Дайвингом он занимается уже более 40 лет. Много лет не изменяет своей страсти Валдис Пельш. Его коллекции военных касок (среди которых есть даже кожаная немецкая каска 19 века и парадная каска офицера наполеоновской армии) мог бы позавидовать любой музей. Славится своим собранием оружия Валерий Меладзе. В его кабинете более десятка кинжалов. Благодаря поклонникам возникла коллекция сабель и шашек у Олега Газманова. Александр Розенбаум оружием не ограничивается. В его домашнем арсенале не только кортики и сабли, но и прочая военная амуниция.

Самый популярный вид коллекционирования в мире - это нумизматика (коллекционирование монет). Психологи считают, что человек начинает собирать коллекцию после того, как не может осуществить свои желания в реальной жизни. По коллекции можно составить довольно точный психологический портрет человека. Если все экспонаты из Индии человек всегда стремился там побывать. Если вы видите коллекцию солдатиков перед вами скрытый вояка и агрессор.

Певица Ирина Отиева собирает фигурки свиней. На вопрос почему именно свиней, Ирина в шутку отвечает, что если соберёт «свинство» у себя дома, в мире его станет меньше. Коллекциям Александра Ширвиндта и Михаила Державина уже много лет. Заядлый курильщик Александр Ширвинд много лет собирает курительные трубки, а рыбак Михал Державин - удочки. Причём все их домашние экспонаты на полках не залёживаются, а идут в дело. Татьяна Буланова до недавнего времени была жгучим коллекционером бегемотов. Её страсть пошла так далеко, что Татьяна уже боялась получить живого бегемота в подарок и решила бросить.

Специалисты считают, что полноправной коллекцией можно называть:

Коллекцию марок - не меньше 10.000 штук.

Коллекцию книг - не менее 1000 экземпляров.

Коллекцию монет - не меньше 1000 штук.

Кроме того, коллекция должна содержать не менее 1-2% раритетов.

Братья Кристовские из группы «Уматурман» собирают пивные кружки. Писательница Александра Маринина коллекционирует раритетные рождественские колокольчики - глиняные, хрустальные, фарфоровые, металлические. Элтон Джон коллекционирует машины. Гараж в его поместье содержит 26 раритетных автомобилей.

Один бразильский капитан коллекционирует шумы волн всех океанов и морей, где ему довелось побывать. Записывает он и шумы проплывающих мимо кораблей, работающих портов и т.д. Знаменитый толстяк Александр Семчев коллекционирует хороший парфюм. Не забывает он и о другой своей коллекции - модели вертолётов и танков, которые он сам склеивает на досуге.

Самый дорогой вид коллекционирования - увлечение антиквариатом.

А вы когда-нибудь задумывались, что вы собирали в детстве или кто из ваших близких и знакомых является страстным коллекционером? Или вы сами, подобно мне, более или менее осознанно что-либо собираете? Осознанно я собираю источники, а вместе с тем и факты, позволяющие реконструировать прошлое. Скорее, неосознанно я в своей частной жизни предаюсь довольно необычному увлечению. Несколько лет назад подруга из Барселоны подарила мне изысканную бутылку уксуса. Поскольку эта вещь воплощала в себе определённые чудесные воспоминания, я поместил её в сердце моего дома — в кухне. Там она, неоткрытая, возвышается и по сей день, удостаиваясь моего особого внимания, когда я стираю с неё пыль. Тем временем вокруг королевы моей коллекции собралось целое придворное общество из сортов уксуса всяческого цвета и в бутылках разнообразной формы из многих стран. Это пристрастие таилось в моей душе ещё с детства: дедушка ласково называл меня «Саладио», когда я перед едой украдкой лакомился салатом, приготовленным бабушкой.

Наверняка и вы сможете припомнить подобную историю, связанную с феноменом собирательства, ведь все мы что-то сохраняем, коллекционируем или копим. Так что логично предположить, что наша повседневная жизнь, а может, и вся наша цивилизация основана на практике собирательства. Давайте же отправимся в путешествие в прошлое, чтобы проследить историю коллекционирования на примере людей и эпох, беззаветно посвятивших себя миру вещей.

Охотник из Древнего Рима

Феномен коллекционирования был известен во все эпохи истории культуры. Наши древние предки занимались собирательством и охотой, накапливая продовольствие ради выживания. Совсем иной след в веках — скандально громкий — оставил один знаменитый собиратель античности: от его деяний у историков искусства и археологов просто волосы встают дыбом. Речь идёт о Гае Верресе (115−43 гг. до Р.Х.), который на посту наместника провинции Сицилия, как считается, присваивал произведения искусства и притеснял местное население. О его преступлениях нам сообщает самый знаменитый оратор Рима Марк Туллий Цицерон (106−43 гг. до Р.Х.) в своих речах «Против Верреса» (Orationes in Verrem). Сам Цицерон при этом также выступает собирателем, ведь он собрал для проходившего в 70 г. до Р.Х. судебного процесса против Верреса столько обличительного материала, что ненасытный стяжатель богатств Сицилии уже после первого заседания предпочёл удалиться в изгнание, и обвинительный приговор был оглашён в его отсутствие.

Впрочем, для победоносных римских полководцев было в порядке вещей оставлять себе произведения искусства и демонстрировать их публике как военные трофеи во время триумфа. Хотя изначально такая добыча предназначалась для украшения храмов, римские аристократы постепенно вошли во вкус собирательства. Демонстрировать гостям ценные коллекции греческого искусства стало хорошим тоном. Охотой за сокровищами был одержим не только Веррес, однако он явно выделялся своей беззастенчивостью и отсутствием меры. Среди награбленного им были, к примеру, крупные скульптуры, небольшие украшения вроде перстней и декоративные изделия, в частности, из слоновой кости. Он также питал слабость к золотым канделябрам, отделанным драгоценными камнями, и фигурным ювелирным украшениям. В описании собрания Верреса перечисляются и такие редкости, как слоновьи бивни, гигантские стволы бамбука, бронзовые доспехи и шлемы. Благодаря речи Цицерона против Верреса на второй сессии, помещённой в книге IV «О предметах искусства» (de signis), мы становимся свидетелями поведения самого, пожалуй, известного собирателя римской античности. А ещё — того, как страсть к коллекционированию может перерасти в манию, для которой все средства хороши, даже самые ужасные — например, разбой. Простое коллекционирование превращается в охоту.

Набожный император

В Средневековье и до конца XVI века собирательство оставалось прерогативой церковных и светских правителей, наполнявших свои сокровищницы святыми реликвиями и драгоценностями. В собирании земных вещей выражались их власть и богатство. Наряду с реликвиями, драгоценными камнями и ценными сосудами интерес вызывали также предметы легендарного происхождения, например, рога единорогов (т. е. бивни нарвала) и другие части тела сказочных созданий. Еще в Средние века никто, кроме упомянутых немногих людей, не занимался собирательством, поскольку обладать божьим творением и его красотой было их единоличной привилегией. Перед прочими стояла задача избежать мук ада, что абсолютно исключало возможность предаваться радостям этого мира. К числу наиболее значительных монархов Средневековья относится римско-германский император Карл IV (1316—1378), правивший в период эпидемии чумы в Европе (1347—1351 гг.). Его эпоха была отмечена глубокой религиозностью, которой необходимо было наглядное выражение, для чего, как пишет историк Фердинанд Зайбт, усердно вёлся сбор святых реликвий. При Карле IV сформировался настоящий культ реликвий, даже в свою корону император приказал вставить шип якобы от тернового венца Христа, чтобы уподобить своё пребывание на троне истории страданий Спасителя. Карл IV умело использовал культ реликвий и набожность в том числе в политических целях — усиливая свои властные позиции. Тем самым собрание реликвий служило репрезентации могущества его империи. Для хранения предметов культа и регалий Священной Римской империи монарх в 1348 г. приказал построить в окрестностях Праги замок Карлштейн, который (правда, будучи восстановлен и перестроен в XIX веке) и сегодня открыт для посетителей. На третьем этаже Большой башни находится легендарная Крестовая капелла со стенами, отделанными драгоценными камнями, — излюбленное место уединения императора. Богатство в данном случае позволяло не только окружить себя реликвиями и продемонстрировать свою власть — драгоценным камням приписывали способность препятствовать чуме, бушевавшей в Европе во времена этого монарха. По мнению историков, Карл IV был высокообразованным правителем, владел несколькими языками и прилагал большие усилия по накоплению знаний. Поэтому тот факт, что он собрал также свои воспоминания, записав их в форме автобиографии, отнюдь не выглядит случайностью.

Рождение культуры коллекционирования в Европе

Использование Карлом IV Крестовой капеллы как места уединения является предвестием превращения монаршей сокровищницы в студиоло — специальное помещение для собрания античных древностей, гемм, скульптур, монет, медалей и т. п. Первое упоминание таких кабинетов датируется 1335 годом. В то время как сокровищница служила зримым воплощением богатства и власти, за появлением студиоло стояла идея приватного пространства и стремление к упорядочению. С открытием и исследованием новых континентов в Европу пришло знание, не имевшее античных корней. Спустя столетие после открытия Америки в порты Старого Света ежедневно поступали неведомые и необычные предметы, и коллекционеры откликались на эти перемены.

XVI век стал эпохой рождения музеев и эмпирической науки. Всё больше частных лиц брались за создание естественнонаучных собраний (редких минералов, чучел птиц и т. д.), которые становились движущей силой секуляризации и представляли собой компендиум знания, независимого от церкви.

Историк Филипп Блом вообще говорит о формировании в Европе культуры коллекционирования, приобретающей в XVI веке небывалый размах. Важнейшие факторы этого процесса — книгопечатание (обмен информацией), прогресс в кораблестроении (обмен товарами) и эффективно работающая банковская система, облегчившая денежный обмен. Кроме того, после пандемии чумы XIV века изменяется отношение к земным вещам, поскольку появляется осознание собственной бренности (её символы — горящие свечи и песочные часы), прекрасно проявившееся, к примеру, в гравюре «Меланхолия», созданной Альбрехтом Дюрером в 1514 году. Вначале собиратели обращают внимание на занятные и редкие объекты, выставляя их в шкафах- кабинетах, напоминающих аптечную мебель того времени с её засушенными рыбами и частями египетских мумий на полках.

Из этих коллекций, в свою очередь, выросли кунсткамеры эпохи позднего Ренессанса. Сюда попадало всё, что казалось диковинным и непонятным. Именно так в 1562 году в Европе оказались первые луковицы тюльпанов. Джон Традескант (1570—1638), служивший вначале садовником у герцога Бекингема и известный нам сегодня как страстный коллекционер-ботаник, стоял у истоков «великого переселения растений». В XVII веке начинают также собирать и классифицировать, забальзамировав, целые человеческие тела, что сопровождается накоплением анатомических знаний. Таким собирателем, увлекавшимся в том числе анатомией, был русский царь Пётр Великий (1672—1725), который питал пристрастие к живым лилипутам и имел в своей императорской коллекции гермафродита. В российской истории он был первым серьёзным, хотя и неразборчивым в методах коллекционером: сохранились свидетельства, что он вырывал у прохожих на улице зубы, дабы пополнить своё собрание...

Упорядочение мира

Если в XVI-XVII веках преобладали кабинеты редкостей, отличавшиеся универсальным характером собраний, приметой XVIII столетия стала систематизация и специализация коллекций. В этом отношении одной из наиболее выдающихся фигур считается Карл Линней (1707—1778). Он собрал коллекцию растений и разработал классификацию царства растений на основании половых признаков. На первый план вышло упорядочение мира вещей. В том же XVIII веке, в соответствии с идеями Просвещения, всё больше собраний стало открываться для широкой публики. В XIX веке повсюду в Европе начали массово возникать музеи, служившие определённой миссии — пропаганде складывавшихся национальных государств и помощи им в формировании и воспитании своего гражданина. С 1870 года появилось понятие «китч», введённое торговцами предметами искусства из Мюнхена: они заказывали в рисовальных мастерских картины, которые затем сбывали (нем. «verkitschen») англоязычным туристам. Коллекционирование стало одной из практик потребления.

Турне похитителя

Надо полагать, немало хранителей музеев лишил в своё время сна Стефан Брайтвизер — коллекционер и по совместительству один из самых известных похитителей произведений искусства наших дней: с 1995 по 2001 год им были украдены по всей Европе более 200 произведений общей стоимостью около 20 млн. евро. Похищенное он не продавал, а собирал дома. Первой его добычей стало полотно в 1995 году в Швейцарии, здесь же он и был арестован после очередной кражи в 2001 году. Его сообщницами были мать и подруга. Мать похитителя, как оказалось, уничтожила часть его добычи и, как и его подруга, вынуждена была отсидеть в тюрьме. В 2006 году свет увидела автобиография Брайтвизера под названием «Признание похитителя произведений искусства». Однако в 2011 году уроженца Эльзаса вновь взяли под стражу, поскольку он вернулся к своему занятию. Сам он объяснял своё преступное поведение манией собирательства: «Коллекционер искусства счастлив лишь тогда, когда, наконец, обладает желанным предметом. Но после этого он уже хочет чего-то нового, снова и снова, он просто не может остановиться ».

История коллекционирования в контексте культуры не только рассказывает нам, что, когда и как коллекционировали, но и является отражением нашей собственной природы. Конечно, любые вещи, которые мы собираем, это нечто вожделенное, но самый ценный экземпляр всегда где-то впереди.

Российские предприниматели 19 века относились к своему делу иначе, чем западные предприниматели. Они считали его не столько источником доходов, сколько миссией, которая была возложена на их плечи Богом или судьбой. В купеческой среде считалось, что богатство должно использоваться, поэтому купцы занимались коллекционированием и благотворительностью, которая рассматривалась многими как предназначение свыше.

Большинство предпринимателей тех времен являлись достаточно честными коммерсантами, считавшими меценатство чуть ли не своей обязанностью.

Именно за счет меценатов в России появлялись музеи и театры, крупные храмы и церкви, а также обширные коллекции памятников искусства. При этом российские меценаты не стремились предавать свое дело огласке, напротив - многие помогали людям при условии, что их помощь не будет афишироваться в газетах. Некоторые меценаты даже отказывались от дворянских титулов.

Расцвет меценатства, начавшегося в России с 17 века, наступил во второй половине 19 века. Городские дворцы и загородные дворянские усадьбы были переполнены обширными библиотеками редких книг и коллекциями западноевропейского/российского искусства, которые их владельцы подарили государству.

Эпатажные богачи были во все времена. Экзотические домашние животные, странные друзья, необычный внешний вид, странные завещания… При этом часто странности старых русских богачей уравновешиваются благотворительными проектами и яркими идеями для бизнеса. С этой точки зрения самые необычные миллионеры России XIX века не так уж отличаются от современных. Хотя некоторые меценаты в глубине души и лелеяли мечту получить за свои деяния государственную награду или засветить свое имя. Сегодня благотворительно в России переживает возрождение, так что уместно будет вспомнить о самых известных наших меценатах.

Гаврила Гаврилович Солодовников (1826-1901). Этот купец стал автором самого крупного в истории России пожертвования. Его состояние составляло около 22 миллионов рублей, 20 из которых Солодовников потратил на нужды общества. Родился Гаврила Гаврилович в семье бумажного торговца. Будущего миллионера с детства приобщили к делу, поэтому он так и не научился толком ни писать, ни излагать свои мысли. Зато в 20 лет Солодовников уже стал купцом первой гильдии, а в 40 лет заработал свой первый миллион. Бизнесмен прославился своей крайней расчетливостью и бережливостью. Говорят, что он не гнушался есть вчерашнюю кашу и ездить в экипаже без резины на колесах. Дела свои Солодовников вел пусть и не совсем чисто, но совесть свою успокоил, составив известное завещание - почти все состояние купца пошло на благотворительность. Первый взнос меценат сделал на строительство Московской консерватории. Вклада в 200 тысяч рублей хватило на сооружение роскошной мраморной лестницы. Усилиями купца на Большой Дмитровке был построен концертный зал с театральной сценой, где можно было ставить балеты и феерии. Сегодня он стал Театром оперетты, а тогда там разместилась Частная опера другого мецената, Саввы Мамонтова. Солодовников захотел стать дворянином, для этого он решил построить в Москве полезное заведение. Благодаря меценату в городе появилась Клиника кожных и венерических болезней, оснащенная всем самым интересным. Сегодня в ее помещении располагается Московская медицинская академия имени И. М. Сеченова. Тогда же в название клиники имя благодетеля отражено не было. По завещанию купца его наследникам осталось около полумиллиона рублей, оставшиеся же 20147700 рублей были пущены на благие дела. А ведь по нынешнему курсу эта сумма составляла бы около 9 миллиардов долларов! Треть капитала пошла на обустройство земских женских училищ в ряде губерний, другая треть - на создание профессиональных школ и приюта для бездомных детей в Серпуховском уезде, а оставшаяся часть - на строительство домов с дешевыми квартирами для бедных и одиноких людей. Благодаря завещанию мецената в 1909 году на 2-й Мещанской улице появился первый дом «Свободный гражданин» с 1152 квартирами для одиноких людей, там же был построен дом «Красный ромб» с 183 квартирами для семей. С домами появились черты коммун - магазин, столовая, прачечная, баня и библиотека. На первом этаже дома для семейных работали ясли и детский сад, комнаты предлагались уже с мебелью. Только вот в такие удобные квартиры «для бедных» первыми въехали жить чиновники.

Александр Людвигович Штиглиц (1814-1884). Этот барон и банкир смог из своего состояния в 100 миллионов рублей пожертвовать на благие дела 6 миллионов. Штиглиц являлся самым богатым человеком в стране во второй трети XIX столетия. Свой титул придворного банкира вместе с капиталом он получил в наследство от отца, обрусевшего немца Штиглица, получившего за заслуги титул барона. Свое положение Александр Людвигович укрепил, выступив посредником, благодаря которому император Николай I смог заключить договора о внешних займах на 300 миллионов рублей. Александр Штиглиц в 1857 году стал одним из основателей Главного общества российских железных дорог. В 1860 году Штиглица назначили директором вновь созданного Государственного банка. Барон ликвидировал свою фирму и стал жить на проценты, заняв роскошный особняк на Английской набережной. Сам по себе капитал приносил Штиглицу 3 миллиона рублей в год. Большие деньги не сделали барона общительным, говорят, что даже стригший его 25 лет парикмахер так и не услышал голоса своего клиента. Скромность же миллионера принимала болезненные черты. Именно барон Штиглиц стоял за строительством Петергофской, Балтийской и Николаевской (позже Октябрьской) железных дорог. Однако банкир остался в истории не своей финансовой помощью царю и не строительством дорог. Память о нем осталось во многом благодаря благотворительности. Барон выделил внушительные суммы на строительство Училища технического рисования в Петербурге, его содержание и музей. Сам Александр Людвигович был не чужд искусству, но его жизнь оказалась посвящена зарабатыванию денег. Муж приемной дочери, Александр Половцев, сумел убедить банкира, что растущей промышленности страны нужны «ученые рисовальщики». В итоге благодаря Штиглицу появилось училище его имени и первый в стране музей декоративно-прикладного искусства (лучшая часть его коллекций со временем была передана Эрмитажу). Сам Половцев, являвшийся статс-секретарем Александра III, считал, что страна будет счастливой тогда, когда купцы начнут жертвовать деньги на образование без корыстной надежды получить правительственную награду или преференции. Благодаря наследству жены, Половцев смог издать 25 томов «Русского биографического словаря», однако из-за Революции эта благое дело так и не было закончено. Теперь бывшее училище технического рисования Штиглица зовется Мухинским, а мраморный памятник барону-меценату из него давно выкинули.

Юрий Степанович Нечаев-Мальцов (1834-1913). Этот дворянин пожертвовал в общей сложности около 3 миллионов рублей. В 46 лет он неожиданно для самого себя стал хозяином целой сети стекольных заводов. Их он получил от своего дяди-дипломата Ивана Мальцева. Тот оказался единственным, кто выжил во время памятной резни в русской посольстве в Иране (тогда же был убит Александр Грибоедов). В итоге дипломат разочаровался в своей профессии и решил заняться семейным бизнесом. В местечке Гусь Иван Мальцев создал сеть стекольных заводов. Для этого в Европе был раздобыт секрет цветного стекла, с его помощью промышленник стал выпускать весьма выгодные оконные стекла. В итоге вся эта стекольно-хрустальная империя вместе с двумя богатыми домами в столице, расписанными Айвазовским и Васнецовым, по наследству получил немолодой уже холостой чиновник Нечаев. Вместе с богатством ему досталась и двойная фамилия. Годы, прожитые в бедности, наложили на Нечаева-Мальцева свой неизгладимый отпечаток. Он прослыл весьма скупым человек, позволяя себя тратиться только на изысканную еду. Другом богача стал профессор Иван Цветаев, отец будущей поэтессы. Во время богатых застолий он с грустью подсчитывал, сколько стройматериалов можно было бы купить на потраченные гурманом деньги. Со временем Цветаев сумел убедить Нечаева-Мальцева выделить 3 миллиона рублей, требуемые для окончания строительства Музея изящных искусств в Москве. Интересно, что сам меценат славы не искал. Напротив, все 10 лет, что шло строительство, он действовал анонимно. Миллионер шел на немыслимые траты. Так, 300 нанятых им рабочих добывали особый белый морозоустойчивый мрамор прямо на Урале. Когда же оказалось, что в стране никто не может изготовить 10-метровые колонны для портика, то Нечаев-Мальцев оплатил услуги норвежского парохода. Благодаря меценату из Италии были привезены искусные каменотесы. За вклад в дело строительства музея скромный Нечаев-Мальцев получил звание обер-гофмейстера и бриллиантовый орден Александра Невского. Но не только в музей вкладывал средства «стекольный король». На его деньги во Владимире появилось Техническое училище, на Шаболовке - богадельня, а на Куликовом поле церковь в память убиенных. К столетнему юбилею Музея изящных искусств в 2012 году фонд Шуховская башня предложил дать заведению имя Юрия Степановича Нечаева-Мальцова вместо Пушкина. Однако переименование так и не состоялось, зато на здании появилась памятная доска в честь мецената.

Кузьма Терентьевич Солдатенков (1818-1901). Богатый купец пожертвовал на благотворительность более 5 миллионов рублей. Солдатенков торговал бумажной пряжей, он являлся совладельцем текстильных Цинделевской, Даниловской, а также Кренгольмской мануфактур, кроме того на паях владел Трехгорный пивоваренным заводом и Московским учетным банком. Удивительно, но сам Кузьма Терентьевич рос в невежественной старообрядческой семье, не приучаясь к грамоте. С ранних лет он уже стоял за прилавком в лавке своего богатого отца. Зато после смерти родителя никто уже не мог остановить Солдатенкова в утолении жажды знаний. Курс лекций по древнерусской истории ему читал сам Тимофей Грановский. Он же ввел Солдатенкова в кружок московских западников, приучив творить добрые дела и сеять вечные ценности. Богатый купец вложился в некоммерческое издательство, став себе в убыток печатать книги для простого народа. Еще за 4 года до Павла Третьякова купец стал скупать картины. Художник Александр Риццони говорил, что если бы не эти два крупных мецената, то русским мастерам изобразительного искусства попросту некому было бы продавать свои работы. В итоге в собрании Солдатенкова оказалось 258 картин и 17 скульптур, а также гравюры и библиотека. Купца даже прозвали Кузьмой Медичи. Все свое собрание он завещал Румянцевскому музею. На протяжении 40 лет Солдатенков ежегодно жертвовал этому публичному музею по 1000 рублей. Передавая в дар свою коллекцию, меценат просил только разместить ее в отдельных залах. Непроданные же книги его издательства и права на них были переданы в дар городу Москве. Еще миллион рублей меценат выделил на строительство ремесленного училища, а два миллиона отдал на создание бесплатной больницы для бедных, где не обращали бы внимания на звания, сословия и религии. В итоге лечебницу достраивали уже после смерти спонсора, ее назвали Солдатенковской, но в 1920 году переименовали в Боткинскую. Сам благодетель вряд ли бы расстроился, узнав этот факт. Дело в том, что с семьей Боткина он был особенно близок.

Братья Третьяковы , Павел Михайлович (1832-1898) и Сергей Михайлович (1834-1892). Состояние этих купцов составляло более 8 миллионов рублей, 3 из которых они пожертвовали на искусство. Братья владели Большой Костромской льняной мануфактуры. При этом Павел Михайлович вел дела на самих фабриках, а вот Сергей Михайлович контактировал непосредственно с зарубежными партнерами. Такое разделение отлично гармонировало с их характерами. Если старший брат был замкнутым и нелюдимым, то младший обожал светские встречи и вращаться в публичных кругах. Оба Третьякова собирали картины, при этом Павел предпочитал русскую живопись, а Сергей - иностранную, главным образом современную французскую. Когда он оставил пост московской городской главы, то даже обрадовался, что исчезла необходимость проводить официальные приемы. Ведь это давало возможность тратить больше на картины. Всего Сергей Третьяков потратил на живопись около миллиона франков, или же 400 тысяч рублей. Уже с юности братья испытывали потребность сделать дар своему родному городу. В 28 лет Павел решил завещать свое состояние на создание целой галереи русского искусства. К счастью, жизнь его оказалась довольно долгой в результате бизнесмен смог потратить на приобретение картин более миллиона рублей. А галерея Павла Третьякова стоимостью в 2 миллиона, да еще и недвижимость, была передана в дар городу Москва. Коллекция же Сергея Третьякова была не столько велика - всего 84 картины, однако оценивалась она в полмиллиона. Свое собрание он успел завещать старшему брату, а не жене. Сергей Михайлович опасался, что супруга не захочет расставаться с ценной коллекцией. Когда в 1892 году Москве достался художественный музей, то его назвали Городской галереей братьев Павла и Сергея Третьяковых. Интересно, что после посещения собрания Александром III тот предложил старшему брату дворянство. Однако Павел Михайлович от такой чести отказался, заявив, что хочет умереть купцом. Зато Сергей Михайлович, успевший стать действительным статским советником, это предложение бы явно принял. Третьяковы помимо собрания галереи содержали училище для глухонемых, помогали вдовам и сиротам живописцев, поддерживали Московскую консерваторию и художественные училища. На свои деньги и на своем участке в центре столицы братья создали проезд, чтобы улучшить транспортное сообщение в Москве. С тех пор название Третьяковская сохранилось в названии и самой галереи и созданного купцами проезда, что оказалось редкостью для страны с бурной историей.

Савва Иванович Мамонтов (1841-1918). Эта яркая личность в истории отечественной культуры оказала весомое на нее влияние. Сложно сказать, что именно пожертвовал Мамонтов, да и подсчитать его состояние довольно трудно. У Мамонтова была пара домов в Москве, имение Абрамцева, земля на Черноморском побережье, дороги, заводы и миллионный капитал. Савва Иванович вошел в историю не просто, как меценат, но и как настоящий строитель русской культуры. А родился Мамонтов в семье винного откупщика, возглавившего Общество Московско-Ярославской железной дороги. Свой капитал промышленник составил на строительстве железных дорог. Именно благодаря ему появилась дорога от Ярославля до Архангельска, а потом еще и до Мурманска. Благодаря Савве Мамонтову в этом городе появился порт, а дорога, связавшая центр страны с Севером, спасала Россию дважды. Сперва это произошло во время Первой мировой войны, а потом и при Второй. Ведь практически вся помощь союзников поступала в СССР через Мурманск. Искусство было не чуждо Мамонтову, сам он неплохо лепил. Скульптор Матвей Антокольский даже считал его талантливым. Говорят, что благодаря прекрасному басу Мамонтов смог бы стать певцом, он даже сумел дебютировать в миланской опере. Однако ни на сцену, ни в училище Савва Иванович так и не попал. Зато он смог заработать столько денег, что сумел устроить свой собственный домашний театр и учредить частную оперу, первую в стране. Там Мамонтов выступал и режиссером, и дирижерам, и декоратором, а также ставил своим артистам еще и голос. Купив имение Абрамцево, бизнесмен создал знаменитый мамонтовский кружок, чьи члены постоянно и проводили время в гостях у своего богатого покровителя. На рояле Мамонтова учился играть Шаляпин, в кабинете мецената своего «Демона» писал Врубель. Свое подмосковное имение Савва Великолепный сделал настоящей художественной колонией. Тут были построены мастерские, специально обучены крестьяне, а в мебели и керамике насаждался «русский» стиль. Мамонтов полагал, что народ надо приучать к красивому не только в храмах, но и на вокзалах, и на улицах. Спонсировал миллионер и журнал «Мир искусства», а также Музей изящных искусств в Москве. Только вот поклонник искусства так увлекся благотворительностью, что умудрился влезть в долги. Мамонтов получил богатый заказ на строительство очередной железной дороги и под залог акции взял большой кредит. Когда оказалось, что 5 миллионов погашать нечем, Савва Иванович оказался в Таганской тюрьме. От него отвернулись былые друзья. Чтобы хоть как-то погасить долги Мамонтова его богатая коллекция картин и скульптур была распродана за бесценок на аукционе. Обнищавший и постаревший меценат стал жить при керамической мастерской за Бутырской заставой, где незаметно для всех скончался. Уже в наше время знаменитому меценату поставили памятник в Сергиевом Посаде, ведь сюда Мамонтовы проложили первую короткую железнодорожную ветку специально для перевозки богомольцев в Лавру. Планируется возведение еще четырех памятников великому человеку - в Мурманске, Архангельске, на Донецкой железной дороге и на Театральной площади в Москве.

Варвара Алексеевна Морозова (Хлудова) (1850-1917). Эта женщина владела состоянием в 10 миллионов рублей, пожертвовав на благотворительность более миллиона. А ее сыновья Михаил и Иван стали известными коллекционерами предметов искусства. Когда у Варвары умер муж, Абрам Абрамович, от него она унаследовала в 34 года Товарищество Тверской мануфактуры. Став единоличной владелицей крупного капитала, Морозова занялась обеспечением несчастным. Из тех 500 тысяч, что супруг ей выделил на пособия бедным и содержание школ и церквей, 150 тысяч пошло на клинику для душевнобольных. После революции клиника имени А.А.Морозова была названа в честь психиатра Сергей Корсакова, еще 150 тысяч было пожертвовано Ремесленному училищу для бедных. Оставшиеся вложения были не столь велики - 10 тысяч получило Рогожское женское начальное училище, шли суммы на сельские и земные школы, на приюты для нервнобольных. Раковый институт на Девичьем поле получил имя своих меценатов, Морозовых. А было еще благотворительное заведение в Твери, санаторий в Гаграх для больных туберкулезом. Варвара Морозова состояла во многих учреждениях. Ее именем в итоге были названы ремесленные училища и начальные классы, больницы, родильные приюты и богадельни в Твери и Москве. В благодарность за пожертвование в 50 тысяч рублей имя мецената было выбито на фронтоне Химического института Народного университета. Для Пречистенских курсов для рабочих в Курсовом переулке Морозова купила трехэтажный особняк, она же оплатила переезд в Канаду духоборов. Именно Варвара Алексеевна профинансировала строительство первой в России бесплатной библиотеки-читальни имени Тургенева, открытой в 1885 году, а затем еще и помогла приобрести нужную литературу. Финальной точкой благотворительной деятельности Морозовой стало ее завещание. Фабрикантша, выставленная советской пропагандой образцом стяжательства, приказала перевести все свои активы в ценные бумаги, положить их в банк, а полученные средства отдавать рабочим. К сожалению, те не успели оценить всю доброту своей хозяйки - через месяц после ее смерти случилась Октябрьская революция.

Савва Тимофеевич Морозов (1862-1905). Этот меценат пожертвовал около 500 тысяч рублей. Морозов сумел стать образцом современного бизнесмена - он учился химии в Кембридже, а текстильное производство изучал в Ливерпуле и Манчестере. Вернувшись из Европы в Россию, Савва Морозов возглавил Товарищество Никольской мануфактуры, названное его в честь. Директором-распорядителем и главным пайщиком этого предприятия оставалась мать промышленника, Мария Федоровна, чей капитал составлял 30 миллионов рублей. Передовое мышление Морозова говорило о том, что благодаря революции Россия сможет догнать и перегнать Европу. Он составил даже свою собственную программу социальных и политических реформ, которые ставили цель переход страны к конституционному режиму правления. Морозов застраховал себя на сумму в 100 тысяч рублей, а полис оформил на предъявителя, передав его любимой актрисе Андреевой. Там в свою очередь передала большую часть средств революционерам. Из-за любви к Андреевой Морозов поддерживал Художественный театр, ему была оплачена 12-летняя аренда помещения в Камергерском переулке. При этом вклад мецената равнялся взносам основных пайщиков, в число которых входил и владелец золото-канительной мануфактуры Алексеев, известный, как Станиславский. Перестройка здания театра обошлась Морозову в 300 тысяч рублей - огромную по тем временам сумму. И это еще при том, что архитектор Федор Шехтель, автор мхатовской чайки, сделал проект совершенно бесплатно. Благодаря деньгам Морозова за границей было заказано самое современное сценическое оборудование. Вообще, осветительное оборудование в российском театре впервые появилось именно тут. Всего на здание МХТ с бронзовым барельефом на фасаде в виде тонущего пловца меценат потратил около 500 тысяч рублей. Как уже было сказано, Морозов сочувствовал революционерам. Среди его друзей был Максим Горький, во дворце промышленника на Спиридоновке прятался Николай Бауман. Морозов помогал доставлять нелегальную литературу на фабрику, где инженером служил будущий нарком Леонид Красин. После волны революционных выступлений в 1905 году промышленник потребовал от матери передать фабрики в его полное подчинение. Однако та добилась отстранения строптивого сына от дел и отправила его с женой и личным доктором на Лазурный берег. Там Савва Морозов и покончил с собой, правда, обстоятельства гибели оказались странными.

Мария Клавдиевна Тенишева (1867-1928). Происхождение этой княгини остается загадкой. По одной из легенд ее отцом мог являться сам император Александр II. Тенишева в молодости пыталась найти себя - она рано вышла замуж, родила дочь, стала брать уроки пения с целью попасть на профессиональную сцену, начала рисовать. В итоге Мария пришла к выводу, что целью ее жизни является благотворительность. Она развелась и повторно вышла замуж, на этот раз за видного предпринимателя, князя Вячеслава Николаевича Тенишева. Его за бизнес хватку прозвали «русским американцем». Скорее всего брак был по расчету, ведь только так выросшая в аристократический семье, но незаконнорождённая, девочка могла получить твердое место в обществе. После того, как Мария Тенишева стала супругой богатого предпринимателя, она отдалась своему призванию. Сам князь также был известным меценатом, основав Тенишевское училище в Петербурге. Правда он все же принципиально помогал самым культурным представителям общества. Еще при жизни мужа Тенишева организовала рисовальные классы в Петербурге, где одним из преподавателей был Илья Репин, также она открыла рисовальную школу в Смоленске. В своей усадьбе Талашкино Мария открыла «идейное имение». Там была создана сельскохозяйственная школа, где воспитывались идеальные фермеры. А в кустарных мастерских готовились мастера декоративно-прикладного искусства. Благодаря Тенишевой в стране появился музей «Русская старина», ставший первым в стране музей этнографии и русского декоративно-прикладного искусства. Для него в Смоленске было даже построено специальное здание. Однако крестьяне, о чем благе пеклась княгиня, отблагодарили ее по-своему. Тело князя, забальзамированное на сто лет и похороненное в трех гробах, было просто выброшено в яму в 1923 год. Сама же Тенишева, содержавшая с Саввой Мамонтовым журнал «Мир искусства», дававшая средства Дягилеву и Бенуа свои последний годы доживала в эмиграции во Франции. Там она, еще не будучи старой, занялась эмальерным искусством.

Маргарита Кирилловна Морозова (Мамонтова) (1873-1958). Эта женщина приходилось родней и Савве Мамонтову и Павлу Третьякову. Маргариту называли первой красавицей Москвы. Уже в 18 лет она вышла замуж за Михаила Морозова, сына другой известной меценатки. В 30 лет Маргарита, будучи беременной четвертым ребенком, стала вдовой. Сама она предпочитала не заниматься делами фабрики, чьим совладельцем являлся ее муж. Морозова дышала искусством. Она брала уроки музыки у композитора Александра Скрябина, которого долгое время финансово поддерживала, чтобы дать возможность ему творить и не отвлекаться на быт. В 1910 году Морозова подарила художественное собрание своего умершего мужа Третьяковской галерее. Всего было передано 83 картины, в том числе работы Гогена, Ван Гога, Моне, Мане, Мунка, Тулуз-Лотрека, Ренуара, Перова. Крамского, Репина, Бенуа, Левитана и других). Маргарита финансировала работу издательства «Путь», которое до 1919 года выпустило около полусотни книг, в основном на тему религии и философии. Благодаря меценатке выходил журнал «Вопросы философии» и общественно-политическая газета «Московский еженедельник». В своем имении Михайловское в Калужской губернии Морозова передала часть земель педагогу Шацкому, организовавшему тут первую детскую колонию. И это заведение помещица поддерживала материально. А во время Первой мировой войны Морозова превратила свой дом в больницу для раненых. Революция разбила и ее жизнь, и ее семью. Сын и двое дочерей оказались в эмиграции, в России остался только Михаил, тот самый Мика Морозов, чей портрет написал Серов. Сама фабрикантка доживала свои дни в бедности на летней даче в Лианозово. Отдельную комнату в новостройке персональный пенсионер Маргарита Кирилловна Морозова получила от государства за несколько лет до смерти.

Исследования показывают, что побудительные мотивы благотворительности и меценатства у российских предпринимателей были сложными и далеко не однозначными. Единой идеологической основы для совершения благотворительных поступков не существовало. В большинстве случаев одновременно действовали как эгоистические, так и альтруистические побудительные мотивы: присутствовали и деловой, хорошо продуманный расчёт, и уважение к науке и искусству, а в ряде случаев это был особый род подвижничества, восходящий своими истоками к национальным традициям и религиозным ценностям. Иными словами, всё зависело от социального облика благотворителей. С этой точки зрения можно говорить о важнейших побудительных мотивах благотворительности и меценатства российских предпринимателей.